Как отрегулировать громкость правой части клавиатуры синтезатора

Как выбрать синтезатор

Среди многообразия моделей синтезаторов существует несколько типов, различающихся по назначению и стоимости.

Синтезаторы начального уровня — инструменты, которые предназначены для обучения или развлечения, но не подходят для профессиональных целей. Это наиболее популярный класс синтезаторов, обычно их покупают для домашних занятий. Даже самые недорогие современные синтезаторы имеют достаточный для начинающего набор звуков и стилей, функцию автоаккомпанемента и содержат обучающие программы (например Yamaha PSR-E263, Yamaha YPT-260, Casio LK-240, Casio CTK-7200), более продвинутые – возможность создавать и записывать собственные несложные произведения (Casio LK-240, Casio CTK-7200, Yamaha YPT-360, Yamaha PSR-E363 ). Также следует отметить синтезаторы для обучения с подсветкой клавиатуры (Casio LK-240 и Casio LK-280) и с фунцией караоке (Casio LK-280). Большинство синтезаторов начального уровня имеют клавиатуру из 5 октав (61 клавиша), но также выпускаются сравнительно недорогие модели на 76 (Yamaha DGX-230, Casio LK-240, Casio WK-7600) и 88 клавиш (Yamaha DGX-660 WH, Yamaha DGX-660 B).

Синтезатор для обучения Casio LK-240

Полупрофессиональные синтезаторы. Качество звучания этих инструментов достаточно для того, чтобы с ними можно было выступать на публике. Поэтому они являются выбором профессиональных индивидуальных исполнителей в кафе, ресторанах и др. Наиболее популярными моделями данного класса являются Yamaha PSR-S775 , Yamaha PSR-S975 , Yamaha PSR-S670

Синтезатор полупрофессионального уровня Yamaha PSR-S975

Профессиональные синтезаторы. Они обладают самым высоким качеством звучания, большой функциональностью и достаточно высокой ценой. Их выбирают профессиональные музыканты, аранжировщики, композиторы. Для разных целей существуют различные инструменты, например исполнительские синтезаторы – для исполнения партии клавишных в составе музыкальной группы, рабочие станции – для создания профессиональных звуков, аранжировок. Наиболее известные производители профессиональных электронных клавишных инструментов – это компании Korg, Roland, Yamaha и Kurzweil.

Профессиональная рабочая станция Kurzweil K-2661

Цифровые пианино. Основным отличием этих инструментов от других синтезаторов в том, что звучание и ощущения от игры на них максимально приближены к звучанию и ощущениям игры на обычном пианино. Это очень важно для тех, кто учится в музыкальной школе или исполняет музыку на фортепиано. Поэтому в этих инструментах:

используется 76- или 88-клавишная клавиатура, поскольку для исполнения многих классических произведений недостаточно 5 октав (61 клавиша);основное внимание уделено качеству звучания фортепианных и рояльных тембров;используется клавиатура с полноразмерными клавишами (в синтезаторах клавиши укорочены и иногда сужены);используется клавиатура с эффектом сбалансированной молоточковой механики.

Цифровые пианино бывают двух видов:

• электропианино – по внешнему виду напоминают синтезатор и ставятся на металлическую стойку или деревянные ножки, которые легко снимаются. Эти цифровые пианино удобны тем, что их можно легко складывать и перевозить с места на место. Наиболее популярные модели электропианино – Yamaha DGX-660 B, Casio PX-350 BK
• корпусные цифровые пианино – корпус этих инструментов изготовлен из ДСП, и по внешнему виду копирует акустическое фортепиано. Они предназначены для стационарной установки в помещении, и, кроме удовольствия от игры, являются красивым дополнением к интерьеру. Цифровое пианино Yamaha DGX-660 B

Миди-клавиатуры – электронные устройства для управления виртуальными синтезаторами на компьютере. Сама по себе миди-клавиатура не производит звуков, при нажатии клавиш она пересылают команды компьютеру. Качество звучания и возможности зависят от звуковой карты и установленных на компьютере программ. Преимущество миди-клавиатур – в невысокой стоимости, поэтому если у Вас есть компьютер, то, подключив к нему миди-клавиатуру, Вы получите домашнюю музыкальную студию на базе ПК.

Несмотря на большое количество видов клавишных электроинструментов для начинающего клавишника подойдут только два – цифровое пианино или синтезатор с автоаккомпанементом. При этом цифровое пианино следует приобрести, если Вы учитесь играть классическую фортепианную музыку. Во всех остальных случаях лучшим решением будет покупка синтезатора с автоаккомпанементом на 5 октав.

Что означают характеристики в описании синтезаторов: полифония, количество тембров и прочее?

Давайте остановимся на некоторых основных параметрах синтезатора.

Количество клавиш. Количество черных и белых клавиш в клавиатуре синтезаторе (61-клавиша — 5 октав, 76 — 6 октав, 88 — клавиатура рояльного типа).

Размер клавиатуры. Полноразмерная клавиатура — клавиатура, размеры клавиш которой совпадают с размерами клавиш акустического пианино и рояля. Малоразмерная клавиатура — клавиатура, размер клавиш которой меньше размера клавиш акустического пианино и рояля. Полноразмерная клавиатура используется в синтезаторах, где необходимо обеспечить соответствие размерам акустического пианино – цифровыx пианино.

Чувствительность клавиатуры к скорости нажатия. Различают пассивную и активную клавиатуру. Пассивная клавиатура не чувствительна к скорости нажатия клавиш, т.е. громкость звука будет одной и той же как в случае осторожного медленного нажатия, так и сильного удара по клавишам. Активная клавиатура чувствительна к скорости (силе) нажатия — звук будет тем громче, чем быстрее (сильнее) будет нажата клавиша. Пассивная клавиатура присутствует только в моделях Yamaha PSR-E213 и R200, во всех других моделях, представленных на нашем сайте клавиатура – активная (чувствительная к нажатию).

Тип механики. По степени жесткости при нажатии на клавиши электронные клавишные инструменты различают по типам:

с клавиатурой синтезаторного типа – клавиши нажимаются легко, имитация фортепиано отсутствует;с полувзвешенной (полутяжелой) клавиатурой – используется в недорогих электропиано. со взвешенной (молоточковой) клавиатурой — используется в цифровых пианино и дорогих синтезаторах, когда необходимо получить ощущения от игры как на обычном фортепиано.

Полифония. Этот параметр определяет максимально возможное количество одновременно звучащих голосов. Учтите при звучании автоаккомпанемента синтезатор «забирает» определенное количество голосов на аккомпанемент. Если превысить данное количество, то часть звуков (из нажатых Вами клавиш или что-то из автоаккомпанемента) пропадет. Поэтому для синтезаторов используется полифония 32 голоса и выше.

Автоаккомпанемент — возможность играть аккомпанемент левой рукой при нажатии аккорда или одной, двух клавиш. При нажатии аккорда в этом режиме синтезатор в зависимости от выбранного стиля сам начинает проигрывать партии инструментов — басовую партию, ритм-партию, фоновые звуки и др.

Тембры — количество заложенных в синтезатор звучаний различных инструментов.

Стили — количество ритмов автоаккомпанемента. Выбранный Вами стиль задает автоаккомпанемент в стиле диско, техно, кантри, латина, рок и др.

Эффекты. С помощью эффектов звуку придается некоторое дополнительное звучание (хорус, гармонизация и др.) или пространственный эффект (реверберация, эхо и др.).

Секвенсор. Позволяет осуществлять многодорожечную запись, редактирование и воспроизведение. Важная характеристика секвенсора — память, которую обычно выражают в количестве нот, который он может хранить.

Дисковод. С помощью дисковода можно сохранять из синтезатора на внешние носители (Flash-карта или 3,5-дискета) или загружать из них в синтезатор музыкальные композиции, стили и настройки.

Колесо модуляции — позволяет во время игры понижать или повышать высоту тона.

Разъемы. Служат для подключения внешнего оборудования – педалей, наушников, компьютера или звукоусиливающей аппаратуры.

Какие дополнительные принадлежности нужны к синтезатору?

Блок питания. Синтезаторы, как правило, продаются без блока питания, поэтому его нужно приобретать отдельно. При покупке синтезатора наши консультанты всегда предложат Вам подходящий блок питания.

Стойка для клавиш. Она предназначена для установки на неё синтезатора. Существуют обычные (с одной х-рамой) и усиленные стойки (с двумя х-рамами, для тяжелых инструментов), одноуровневые и двухуровневые (для двух синтезаторов).

Педали для клавиш. Необходимы в том случае, если Вы привыкли играть на пианино с педалями. Существуют педали “сустейн” для увеличения длительности послезвучания и педали “громкость” для управления громкостью.

Клавишный комбик. Это специальная портативная звуковоспроизводящая система. Он требуется только в том случае, когда необходимо существенно увеличить громкость синтезатора, например, на репетиции в составе ансамбля. Для домашних занятий будет вполне достаточно громкости встроенной в синтезатор звуковоспроизводящей системы.

Чехол для клавиш. Служит для переноски синтезатора. Поскольку синтезаторы различаются по размерам, то и подбирать чехол нужно с учетом выбранного Вами синтезатора. Подбирать чехол лучше не самому, а проконсультироваться у продавца.

Надеемся, что наши простые советы помогут выбрать ту модель синтезатора, который лучше всего подойдет именно Вам.

Как отрегулировать громкость правой части клавиатуры синтезатора

На выставке NAMM 2013 компания ROLAND представила профессиональный клавишный синтезатор ROLAND V-COMBO VR-09 (Рис. 1).

Внешний вид и краткое описание

VR-09 позиционируется как бюджетный многофункциональный профессиональный инструмент для работы на концертной сцене. Таких инструментов немного, поэтому стоит рассмотреть его повнимательней, тем более, что некоторые интересные возможности VR-09 не бросаются в глаза и даже в мануале о них сказано мимоходом.

Клавиатура синтезаторного типа, 61 клавиша, длина клавиш – 13 см. В игре она удобна для исполнения органных партий (одна из главных «фишек» инструмента). В то же время оказалось, что на ней легко играть и быстрые мелкие пассажи (хотя на многих подобных клавиатурах это сделать довольно трудно – ощущение, что пальцы заплетаются).

На передней панели располагаются семь главных секций управления инструментом (Рис. 2):

• D-BEAM (бесконтактный контроллер, встречающийся почти на всех синтезаторах Roland);
• EFX (блок цифровой обработки звука);
• ORGAN;
• PIANO;
• SYNTH;
• DRUM;
• ROTARY SOUND (создание эффекта вращающихся динамиков – располагается слева от клавиатуры, рядом с ручкой громкости и джойстиком PitchBend).

В центре находится дисплей совсем несолидного вида. Слева под крышкой – разъем USB для флешки (Рис. 3).

Инструмент весит 5,5 кг. Когда его берешь, кажется, что он чуть ли не подпрыгивает – настолько это непривычно. Для разъездной концертной работы это – огромный плюс. Сразу же в эту копилку еще один плюс – VR-09 может работать от 8 аккумуляторов Ni-MH (AA, HR6) (Рис. 4). При подключенной флешке – 3 часа непрерывной работы, без флешки – 5 часов.

На задней панели расположен набор стандартных разъемов (Рис. 5):

• DAMPER (правая педаль фортепиано);
• EXPRESSION (контроллер экспрессии тембра или переключатель – по выбору);
• MIDI OUT;
• MIDI IN;
• PK IN (подключение ножной клавиатуры для исполнения органных партий);
• EXT INPUT (линейный стереовход для внешнего источника звука, например, CD-плеера);
• R и L/MONO (линейный аудиовыход)
• PHONES;
• DC IN (адаптер питания);
• USB COMPUTER (подключение по MIDI к компьютеру без MIDI-интерфейса, драйвер не требуется).

Все сделанные пользователем настройки инструмента и его тембров можно сохранить в одной из ста ячеек регистровой памяти (под секциями PIANO и SYNTH). Часть ячеек нового инструмента заполнены фабричными настройками, их можно заменить своими, а потом вызвать из постоянной памяти. Создатели VR-09 могли бы своих настроек предложить и побольше, чтобы ярче раскрыть возможности синтезатора, и непонятно, почему они этого не сделали.

Синтезатор может воспроизвести две короткие демо-пьесы в стиле фьюжн. Странно, что так мало, и странно, что они не раскрывают главные достоинства VR-09 – тембры рояля, джазового и рок-органа.

Организация тембров и режимы клавиатуры

VR-09 имеет два независимых звуковых генератора. Это означает, что если к нему подсоединить по MIDI еще одну клавиатуру, то вы получаете два инструмента с тембрами VR-09. Или второй синтезатор может играть тембрами GM/GS/XG Lite нашего VR-09.

Вместо внешней MIDI-клавиатуры можно использовать внутренний MIDI-плеер, который будет воспроизводить MIDI-файл с флешки. Можно использовать и компьютерный MIDI-секвенсер. Во всех этих вариантах функциональность VR-09 не страдает, можно играть всеми его тембрами.

Максимальная полифония – 128 звуков. Количество фабричных тембров – 223. Тембры можно накладывать один на другой, редактировать, обрабатывать цифровыми эффектами и сохранять как пользовательские в память синтезатора или на флеш-носитель.

• обычная (игра выбранным тембром на всей клавиатуре);
• наложение (игра в унисон двумя выбранными тембрами);
• split (разделение клавиатуры на две части и назначение своего тембра на каждую часть).

В двух последних режимах громкость каждого тембра регулируется отдельно. Можно делать октавный сдвиг всей клавиатуры или независимо друг от друга каждой части в режимах наложения и split. Можно подключить ножную клавиатуру (разъем PK IN).

И как уже отмечалось, можно играть в двухмануальном режиме (подключив дополнительную MIDI-клавиатуру).

ORGAN

Секция ORGAN (Рис. 6) кнопкой TYPE позволяет выбрать один из трех типов звучания:

• JAZZ ORGAN;
• ROCK ORGAN;
• TRANSISTOR ORGAN.

Звук органа генерируется не семплированием, а физическим моделированием инструментов, а жанры Rock Organ или Jazz Organ передают особенности звучания тоновых колес разной формы, использовавшихся в электромеханических органах. Транзисторный орган, звучавший, например, в песне The Doors «Light My Fire», может быть осовременен обработкой такими эффектами, которые во времена Doors не существовали.

Регуляторы регистров виде классических органных движков (drawbar) устанавливают баланс гармоник, кнопки PERCUSSION и VIBRATO/CHORUS добавляют соответствующие эффекты. Кроме того, можно добавить любой или все вместе эффекты из секции EFX. При выборе тембра из секции ORGAN джойстик PitchBend перестает менять высоту тона (логично!) и работает, как колесо модуляции. Уровень секции органа устанавливается специальным движком справа от регуляторов регистров, что очень удобно для живой игры. И все-таки, главным эффектом в любом электрооргане является эффект вращающихся динамиков – эффект ROTARY SOUND с двумя режимами FAST или SLOW (Рис. 7).

Скорость ротора в этих режимах, а также время ускорения/замедления при переключении между ними устанавливается в меню, либо в редакторе iPad (подробнее про редактор см. ниже).

Компании Roland удалось создать удачную имитацию многих тембров органа Hammond в жанрах джаз, блюз и рок. Джазовый орган можно дополнить эффектом реверберации, а к рок-органу подкрутить овердрайв. Звучание так называемого транзисторного органа характерно для поп и рок-музыки 60-70-х годов прошлого века.

Все перечисленные тембры звучат очень хорошо для бюджетного инструмента. Их легко можно перестраивать в режиме реального времени (что и делают все профессиональные клавишники), меняя краски и динамику.

Остальные типы органов – классический, госпел, фисгармония – тоже присутствуют, но уже в секции PIANO как дополнительные тембры. Кроме того, такие тембры присутствуют и в режиме GM/GS/XG Lite.

Если с помощью разъема USB на передней панели подключить iPad и установить бесплатную программу для редактирования органных тембров синтезатора VR-09, возможности работы с этими тембрами существенно расширятся (Рис. 8).

PIANO и SYNTH

Секции PIANO и SYNTH (Рис. 9) устроены примерно одинаково.

Все тембры секции SYNTH разбиты на восемь групп, а секции PIANO – на четыре группы. Уровень громкости каждой секции устанавливается кнопками LEVEL, а в секции SYNTH находится кнопка SPLIT для разделения клавиатуры на левую и правую части с независимыми тембрами.

Главным по значению тембром является прекрасный плотный и яркий семплированный рояль – визитная карточка цифровых пианино и роялей Roland. Такое звучание даже немного неожиданно от «несерьезного» на внешний вид инструмента.

Клавиатура самого VR-09 (61 клавиша синтезаторного типа) недостаточна для исполнения полноценных классических фортепианных произведений, зато в жанрах джаз, поп и рок можно вовсю развернуться! Остальные тембры секции PIANO не так ярки, но в них можно добавить краски с помощью эффектов секции EFX.

Все тембры секции SYNTH (включая BRASS, STRINGS) строятся на синтезе звука, а не семплированы и в основном ориентированы на различные модели синтезаторов Roland – Juno, JP-80. На первый взгляд они звучат довольно скучно и старовато, но их тоже можно обработать эффектами секции EFX. Но главное, с ними можно работать в режиме реального времени с помощью регуляторов секции ORGAN.

• ATTACK;
• DECAY;
• RELEASE;
• CUTOF;
• RESONANCE.

Значения этих параметров ясны из названий, и они позволяют в огромной мере влиять на звук выбранного тембра.

В VR-09 используется моделирование аналогового синтеза. Инструменты на этой платформе, кроме Roland, выпускают многие европейские производители: Clavia, Access, Waldorf, Novation, но каждый из инструментов этих производителей, как правило, намного дороже, чем VR-09. Синтезаторные тембры VR-09 звучат плотно и сочно – в отличие от большинства виртуальных компьютерных VST-инструментов. Вы можете выставить значения любых перечисленных параметров заранее или менять их в режиме реального времени левой рукой, пока играете мелодию правой – это делает ваше исполнение более ярким и динамичным. А если подключите к синтезатору iPad, то возможности работы с тембрами многократно возрастут (Рис. 10).

В частности, настройки огибающей и LFO можно настроить индивидуально для каждого из трех осцилляторов и это создаст сложный взаимопереплетающийся тон, что хорошо для падов. Для солирующих звуков можно по-разному выставить отзывчивость разных осцилляторов на скорость нажатия и на изменение силы игры наряду с громкостью, и тембр будет отвечать и существенно изменяться. Такая гибкость настроек доступна только с iPad.

DRUM и LOOPER

Секция DRUM (Рис. 11) имеет несколько важных функций. Кнопка DRUM позволяет выбрать для клавиатуры один из двух десятков наборов ударных инструментов. Кнопка SONG/RHYTHM устанавливает один из двух режимов. В режиме RHYTHM кнопкой START/STOP включается воспроизведение одного из пятидесяти двух ритмических рисунков. Темп можно задать, ударяя по кнопке TAP TEMPO.

Рисунки (не все) звучат довольно прилично и относятся к жанрам поп, рок, латино, диско – никаких вальсов и полек! Во время звучания выбранного ритма можно играть на клавиатуре с использованием всех ее возможностей. Получается такой «метроном с драйвом»! Никаких вариаций выбранного ритма, типа Intro, Ending или Fill-in не предусмотрено.

Кнопка REC позволяет записать вашу игру в один из двух форматов – аудио (стерео/16 бит/44,1 кГц) или MIDI (формат 1). Запись можно воспроизвести или сохранить на флешке. Если при записи был включен какой-либо ритм, то запишется и он (в MIDI на десятый канал, естественно). Если переключиться в режим SONG, кнопка START/STOP включит проигрывание выбранного аудио или MIDI-файла с флешки. Во время проигрывания песни (и аудио, и MIDI) можно играть, используя все возможности VR-09 – органы, синтезаторы, пиано. Громкость фонограммы относительно клавиатуры устанавливается кнопками LEVEL в секции DRUM.

Я перенес на флешку треки с записью вокала и с удовольствием поиграл блюзы и джаз в дуэте с вокалисткой.

Еще одна функция в этой секции – LOOPER. Она позволяет что-нибудь сыграть и записать фразу до двадцати секунд в память синтезатора. Можно проигрывать эту фразу в цикле, а можно записать еще что-нибудь с наложением. А потом еще что-нибудь и так далее. Записанный результат можно сохранить на флешку и использовать в дальнейшем. Следует заметить, что эта запись не многодорожечная, то есть выделить, отредактировать или удалить один из циклов не удастся. Трудно сказать, насколько необходима в реальной работе эта функция – в отличие от всех рассмотренных выше – важных и удобных. Кроме того, при записи лупа нет никаких предварительных отсчетов: точно попадать в первую долю при записи наложений оказалось довольно трудно.

При проигрывании с флешки MIDI-файла включается второй тон-генератор синтезатора с тембрами General MIDI (можно воспроизводить разными тембрами все 16 MIDI-каналов).

EFX

Секция цифровой обработки звука EFX (Рис. 12) является очень важной, поскольку она позволяет в значительной мере улучшать звучание исходных тембров.

• OVERDRIVE;
• TONE (яркость, нейтральное положение на 12 часов);
• COMPRESSOR;
• DELAY;
• REVERB.

На ручку MFX (multi FX) можно назначить один из дополнительных двадцати эффектов – фейзер, хорус, флэнджер, вау-вау, ринг-модулятор и другие. Жаль, что они не обрабатывают входной аудиосигнал – был бы еще один аргумент в пользу VR-09!

Дополнительные подключения

Если подключить по MIDI к VR-09 внешний синтезатор с аккомпанементом и расположить их как двухмануальный инструмент, то можно играть автоаккомпанемент на клавиатуре внешнего синтезатора, а будут звучать GM-тембры VR-09. Получается интересный вариант, потому что тембры VR-09 звучат намного приличней большинства «самоиграеек».

VR-09 можно подключить к компьютеру или через внешний MIDI-интерфейс, или напрямую – через разъем USB COMPUTER на задней панели (Рис. 5). Любая программа MIDI-редактор или плеер обращается к VR-09 через обнаруженный после подключения MIDI-порт. Это означает, что вы легко можете использовать VR-09 как внешний звуковой модуль при создании своих аранжировок.

D-BEAM

Секция D-BEAM содержит бесконтактный контроллер D-BEAM и кнопки выбора – каким параметром он управляет – PITCH, SFX (назначаемые звуки), CONTROLLER (назначаемый параметр – громкость, экспрессия и т.д.). Куда как зрелищней на концерте менять высоту тона, размахивая над синтезатором рукой, чем поворачивать джойстик PitchBend!

Краткие итоги

Клавишный инструмент Roland VR-09 – хорошая концертная «рабочая лошадка» с отличными тембрами рояля и Hammond-органа, с интересными тембрами синтезатора.

Плюс удобная система управления, игра двумя независимыми тембрами, режим двухмануальной клавиатуры при подключении внешней MIDI-клавиатуры, суперлегкий вес, работа на аккумуляторах, параллельное с игрой проигрывание аудио и MIDI-файлов с флеш-носителя, запись на флеш-носитель своей игры в аудио и MIDI-формате, а также небольшой ритм-бокс с основными ритмами джазовой, латино-американской поп и рок-музыки. Плюс звуковой модуль с GM-тембрами (это не считая тембров на передней панели)

Это все плюсы. Главный минус, пожалуй, один – синтезаторная клавиатура диапазоном в пять октав. Но это неизбежный недостаток – обратная сторона компактности и малого веса инструмента.

Второй минус – всего один великолепно звучащий семплированный тембр и всего три тембра из серии SuperNatural. Хотелось бы хотя бы по одному современному стрингсу, брассу, гитаре.

Еще небольшой минус – если уж сделали облегченный ритм-бокс, то можно было бы добавить бас (и еще хоть один тембр) в качестве простенького автоаккомпанемента – как это сделано в Roland FP-7 (там он и называется не автоаккомпанемент, а «сессионный партнер»).

Как я уже отмечал, есть еще один странный минус – фабричные «демки» не раскрывают главных достоинств инструмента.

Соотношение между плюсами и минусами каждый музыкант определяет самостоятельно – одному важнее сотни стилей автоаккомпанемента, другому – десяток отличных концертных тембров.

Как выбрать синтезатор

Музыка — это искусство, которое понятно всем. Многие родители мечтают сделать из своего ребенка пианиста, очаровывающего своей игрой окружающих.

Хорошему музыканту требуется хороший инструмент, выбор обычно падает на акустическое пианино. С одной стороны, это помогает начинающему пианисту освоиться с управлением чувствительным инструментом, найти с ним общий язык и свободно чувствовать себя на сцене. С другой стороны, это просто дань прошлому, не более.

Акустическое пианино требует бережного отношения, регулярной дорогостоящей настройки, занимает неприлично много места, весит как мамонт и является настоящей пыткой для соседей, когда вы или ваши дети учатся играть.

Современные электронные инструменты во многом превосходят акустические, поэтому покупка цифрового фортепиано, синтезатора или midi-клавиатуры может стать отличным решением ряда проблем. В этой статье мы поможем вам определиться с выбором и объясним новичкам все непонятные термины.

Классификация электронных пианино

К выбору инструмента следует подходить исходя из требований и финансовых возможностей.

Электронные пианино можно разделить на:

Цифровые фортепиано. Одно из самых простых устройств в плане встроенной электроники и режимов. Обычно в систему запрограммировано несколько простых тембров, вроде концертного рояля, фортепиано, а также клавесин и другие разновидности клавишных. Добавьте к этому пару-тройку эффектов звучания, которые имитируют окружающую обстановку, вроде концертного зала. Главная задача — создавать ощущение игры на настоящем акустическом пианино или рояле, поэтому цифровое фортепиано имеет полновесную 7-октавную клавиатуру с 88 клавишами, которые полностью имитируют работу ударного молоточкового механизма.

Такие инструменты имеют либо встроенные, либо подключаемые педали для имитации работы демпферов и изменения звучания электронных «струн». Цифровое фортепиано часто идет в комплекте с солидным корпусом, который надежно стоит на полу и держит всю конструкцию, но занимает гораздо меньше места, нежели самая небольшая акустика. В корпусе часто имеется пюпитр для нот.

Именно цифровые фортепиано лучше всего подходят для тех, кто учится в музыкальной школе и занимается классической музыкой всерьез. После игры на таком инструменте ваш маленький Шуберт запросто сядет за концертный рояль и исполнит свою партию с такой же легкостью.

Синтезаторы. Эти электронные устройства обладают значительным функционалом, но при этом не всегда стремятся имитировать акустический инструмент. Их задача — создание уникальных композиций с помощью множества «вшитых» тембров, имитирующих звуки разных инструментов (от аккордеона до гитары и ударных инструментов).

Синтезаторы используются для записи музыки в студиях и для игры на концертах рок- и поп-музыкантами. Могут иметь от 32 до 88 клавиш, но чаще всего встречаются модели с 61 клавишей. По электронной начинке и качеству звучания разброс устройств в этой категории столь велик, что определиться с их выбором непросто.

Дешевые модели в народе называются «самоиграйками» и звезд с неба не хватают. Инструменты в них звучат весьма посредственно из-за низкого числа голосов полифонии, выжать из такого синтезатора приличный сочный звук акустического пианино или гитары вряд ли получится, но для любителя это и не требуется. С такой «машиной» вы запросто сыграете что-нибудь из репертуара Юры Шатунова или что-то посложнее.

Дорогие синтезаторы имеют огромное количество тембров и различных настроек звука, а также могут имитировать настоящую клавиатуру акустического пианино (со всеми особенностями, вроде жесткости клавиш, эффекта послекасания и многого другого). Такими устройствами пользуются профессиональные музыканты.

Фактически, синтезатор — это умная машина, которая готова сыграть все за вас. Многие модели имеют обучающие режимы, благодаря встроенному дисплею они помогают начинающим нажимать правильные клавиши в композициях.

Синтезаторы с имитацией механики могут стать альтернативой цифровым пианино, вот только решите для себя сразу, будете ли вы пользоваться их функционалом и стоит ли за него переплачивать.

Рабочие станции. Считаются самым «мощным» видом синтезаторов, ими пользуются композиторы и профессиональные аранжировщики. Не пытаются копировать акустику с точки зрения механики и имеют обычные клавиши без дополнительных механизмов, компенсируя это огромным набором функций, встроенных инструментов, качественной полифонией и др. Качество звучания можно без зазрения совести назвать студийным. На подобных инструментах пишут свою музыку Йеспер Кюд и Ханс Циммер.

Рабочие станции предназначены не для исполнения музыки, а для ее создания. Имеют дополнительные входы для подключения периферийных устройств, вроде микрофона, а также позволяют работать с дорожками с «живыми» инструментами.

В этой категории отдавать предпочтение дешевым устройствам стоит лишь в том случае, если вы начинающий ди-джей или чувствуете в себе талант писать музыку для небольшой аудитории в виде семьи, друзей и домашних питомцев. В остальных случаях качественная рабочая станция стоит очень дорого, но она способна обеспечить профессионала всем необходимым набором инструментов и функций.

Особенности клавиш в устройствах и типы касания

Как мы уже говорили, количество клавиш в синтезаторах может быть разным. Для исполнения большинства композиций не обязательно покупать инструмент с полным набором из 88 клавиш. Например, в качестве вспомогательного инструмента для записи музыки в студии может хватить и 32 клавиш, на которых можно «настучать» себе необходимый аккомпанемент ударными инструментами и после наложить на эту дорожку гитарное соло. Некоторые умельцы вообще обходятся в таких случаях обычной компьютерной клавиатурой.

Для полноценного музицирования потребуется хотя бы 5-октавная клавиатура на 61 клавишу, а для исполнения классических композиций лучше обзавестись 88. Но на этом выбор синтезатора только начинается.

Размер клавиш

Клавиши в синтезаторах могут отличаться по размеру в зависимости от модели, и это напрямую сказывается на цене устройства и его назначении.

• полноразмерными
• малоразмерными.

Малоразмерные клавиши по ширине и длине отличаются от тех, что установлены на полноценных акустических фортепиано и роялях. Они уже и короче, что уменьшает размер устройства в целом. Используются в детских синтезаторах, а также в инструментах для любителей. Для игры на таком устройстве вам не потребуется профессиональная растяжка рук и охват по октавам станет значительно шире, но это не является положительным фактором для тех, кто играет на фортепиано всерьез.

Если ваш ребенок учится в музыкальной школе, то ему так или иначе придется работать над растяжкой пальцев. Переход с малоразмерной клавиатуры на полноценную акустическую будет даваться непросто. Зато для развлечений такие синтезаторы подойдут лучше всего.

Полноразмерные клавиши полностью имитируют клавиши на оригинальном акустическом рояле и схожих инструментах. Иногда могут отличаться по длине (как короче, так и длиннее фортепианных), но т. к. ширина более критична, именно ей уделяется особое внимание. Это относится только к синтезаторам, в цифровых пианино размеры клавиш идентичны с акустикой.

Полноразмерные клавиши обязательны для серьезных занятий музыкой. А еще устройства с 88 полноразмерными клавишами стильно выглядят в интерьере.

Жесткость клавиш

Всем, кто играл на настоящем акустическом пианино, хорошо известно, какой упругий ход у клавиш, если инструмент в хорошем состоянии. Это помогает не только избежать нажатия лишних клавиш в сложных партиях, но и извлекать из пианино необходимые звуки, а также банально натренировать пальцы и кисти рук. По жесткости нажатия клавиатуры можно разделить на:

• Невзвешенные — клавиши представляют собой некое подобие кнопок. Нажимаются очень легко и предназначены, в основном, для извлечения простых или электронных звуков из синтезатора. Используется в недорогих устройствах, созданных для того, чтобы «побренчать» на досуге, а также применяется и в дорогих синтезаторах, от которых не требуется реалистичных звуков рояля. Для профессиональной игры в стиле Grand Piano точно не подойдут.
• Взвешенные — это имитация настоящих клавиш. Разработчики стараются максимально приблизить ощущения от нажатия на клавишу цифрового пианино к аналогичному действую на акустическом инструменте. Клавиши поддаются с трудом, имеют приятный ход и жесткость. На них можно играть плавным и мелодичным легато и другими техниками, с которыми обычные синтезаторы с невзвешенными клавишами справятся с трудом.

Для профессиональных занятий фортепианной музыкой клавиатура должна быть взвешенной.

Чувствительность к касанию и послекасанию

Поскольку в акустических пианино для извлечения звуков используются натянутые струны, очевидно, что чем сильнее ударить по ним, тем громче будет звук. Этот принцип реализован и во многих цифровых пианино.

Дешевые модели синтезаторов имеют пассивную чувствительность к касанию, что резко ограничивает функционал инструмента. С какой бы силой и скоростью вы не жали на такую клавишу, громкость звука всегда будет одинаковой и ровной. На клавиатурах такого типа лучше всего играть что-то из современной поп-музыки или писать электронные композиции.

В дорогих синтезаторах и пианино чувствительность активная — чем сильнее и быстрее нажатие, тем громче звук, при этом клавиши имеют несколько уровней чувствительности, что и помогает работать с теми самыми forte и piano.

Для полноценной игры лучше останавливаться именно на активной клавиатуре, тем более, в большинстве таких инструментов клавиши можно в любой момент перевести в пассивный режим.

Послекасание — опция, характерная для профессиональных клавиатур. Она отвечает за эффект, создаваемый уже после нажатия на клавишу. Если вы нажали на клавишу с одной силой, а после этого решили ее добавить, приложив еще чуть усилия, то звук изменится — этим пользуются профессиональные пианисты, играющие на акустических инструментах. Настоящий «мастхэв» для профессионального занятия музыкой.

Механика клавиш

По своей конструкции клавиши в синтезаторах делятся на два типа.

Синтезаторная (пружинная) механика возвращается в исходное положение с помощью настроенных под клавишами пружин. Очень часто встречается в синтезаторах всех ценовых категорий. Такой механизм не позволит полноценно использовать инструмент в качестве пианино. Клавиши нажимаются очень легко и играть на них лучше электронную музыку, либо не придираться к качеству звучания эффекта Grand Piano.

Молоточковая механика — имитация акустической клавиатуры. В исходное положение клавиши возвращаются за счет противовесов, как и в оригинальных инструментах. Каждая клавиша имеет индивидуальный вес, что позволяет с легкостью играть тремоло в верхних регистрах и давать четкий гулкий бас в нижнем регистре. Чаще всего используется в цифровых пианино с полноразмерными клавишами. Такие инструменты обычно собираются вручную, поэтому стоят в разы дороже. Стоит ли говорить, что только такую механику клавиш необходимо выбирать для учащихся музыкальных школ?

Основные критерии звучания инструмента

За функциональность синтезатора или цифрового пианино, а также за качество его звучания отвечают несколько характеристик, напрямую влияющие на перфоманс исполнителя. Первое, на что стоит обращать внимание — полифония синтезатора.

Полифония — это количество голосов (тонов) в звуке, которые может одновременно воспроизвести процессор устройства. Представьте, что каждый отдельный звук от нажатия клавиши состоит из нескольких слоев, которые соединяются и дают полноценное сочное звучание. Чем меньше таких тонов, тем тусклее и ненатуральнее звук. Вспомните сигнал, которым знатокам из «Что? Где? Когда?» отсчитывают минуты.

В акустических роялях на одну ноту используется по три струны, сюда же добавьте работу педалей и пальцев, которыми можно зажать до 10 клавиш одновременно. Получается внушительная композиция из разных звуков и тонов, которые звучат вместе.

Дешевые синтезаторы могут воспроизводить по 32 звука одновременно. Меньше брать не стоит, если это не инструмент для совсем маленьких детей, приобретаемый исключительно в качестве развлечения.
Если вы планируете всерьез заняться музыкой, то лучше выбирать модели с полифонией из 64 голосов, а для цифровых пианино — от 128 голосов. Чем больше голосов, тем реалистичнее звучание инструмента и тем он функциональнее. Начиная со 192 отличия по звучанию перестают быть такими заметными, и если вы не профессиональный композитор, то переплачивать за лишние голоса полифонии не стоит.

При выборе инструмента обратите внимание на количество встроенных тембров. Тембры в синтезаторе — это имитация различных музыкальных инструментов. Ваше устройство может запеть как флейта, гитара, орган и т. д. В дешевых синтезаторах имитация инструментов весьма посредственна и сойдет только для домашнего уровня, зато дорогие синтезаторы и рабочие станции, вроде Yamaha серии Tyros, могут имитировать даже человеческие голоса, что позволит вам создать свой собственный хор и написать для него же музыку, этот монстр разве что в космос не летает. В зависимости от модели количество тембров в синтезаторе может колебаться от сотни до полутора тысяч.

Тембры в цифровом пианино не так важны, как в синтезаторе, ведь его главная задача — выступать в роли альтернативы акустическому инструменту. Хотя минимальный набор звуков в таких устройствах все же есть, поэтому обделенными вы не останетесь.

Акустические эффекты

Этот пункт мы вынесли отдельно, поскольку эффекты напрямую не влияют на качество звучания инструмента, но делают его заметно функциональнее. Для создания более атмосферной музыки и для имитации различных условий исполнения композиции, разработчики добавляют в синтезаторы и цифровые пианино различные эффекты. Эффекты реверберации, хоруса, резонанса, флэнжера и режим концертного зала с характерным эхом значительно расширят ваши возможности. Встроенный эквалайзер тоже будет плюсом при создании электронной музыки.

Педали

К подавляющему большинству синтезаторов можно подключить педали. С их помощью можно не только влиять на стиль звучания пианино, но и переключать эффекты, регулировать громкость и многое другое.

Что касается цифровых пианино, то для профессиональных занятий музыкой педали в них должны быть встроены прямо в корпус, чтобы полностью имитировать акустический инструмент.

Обучающие синтезаторы

Если вам очень захотелось играть, но идти в музыкальную школу или на курсы вы не хотите, тогда обратите внимание на модели с обучающими режимами. Их можно использовать как для подготовки ребенка к музыкальной школе, так и во время обучения.

В современных синтезаторах сочетаются различные функции обучения. Например, на электронном дисплее вам могут показывать, какие клавиши нужно нажимать, от вас требуется только повторять за картинкой. Обычно в такие устройства уже вшито несколько десятков мелодий, с помощью которых можно развить моторику рук и научиться с нуля играть простые композиции.

В некоторых моделях возможна подсветка клавиш, которые нужно нажимать. Умный синтезатор сначала покажет какие ноты необходимо будет нажать, после чего вам необходимо их повторить. В конце обучения некоторые инструменты могут даже выставлять оценку исходя из качества исполнения, а также показывать сложные моменты, которым нужно уделить особое внимание при тренировках.

Дополнительные возможности

У синтезаторов есть и некоторые дополнительные функции:

Автоаккомпанемент. Для профессиональной игры фортепианной музыки практически не используется, зато сыграть что-нибудь современное с его помощью вполне реально. Можно заранее настроить инструмент так, чтобы при нажатии, например, басовых клавиш, одновременно с ними играли ударные инструменты, а также духовой оркестр, который будет аккомпанировать вашей правой руке.

Арпеджиатор. Позволяет создавать из отдельных аккордов, которые вы выберете заранее, классические арпеджио (способ проигрывания аккордов, когда звуки играются не одновременно, а один за другим). Пригодится для записи треков, а также для создания интересных эффектов при игре на инструменте. Позволяет играть с одной клавиатуры разными тембрами. Например, правой рукой вы можете играть гитарную партию, а левой аккомпанировать звуком контрабаса.

Два фортепиано в одном. Поможет обучать новичков игре на инструменте. Делит клавиатуру на две равных части с одинаковыми тембрами и высотой звучания. Ученик может играть на правой части пианино одновременно с учителем, играющим на левой.

Транспонирование. Эта функция полезна для синтезаторов с неполным набором клавиш, чтобы извлекать необходимые звуки в процессе игры. Если клавиатуры на 7 октав позволяют охватить весь спектр звуков, то в синтезаторах на 5 октав транспонирование позволяет сдвинуть звук на октаву вверх или вниз.

Сэмплирование. Позволяет записывать собственные сэмплы в память устройства, чтобы использовать их в последующей игре на инструменте.

Метроном поможет начинающим музыкантам не сбиваться с ритма.

Секвенсор — для редактирования записанные midi-композиции уже после их создания. Например, для замены одного инструмента на другой прямо в процессе прослушивания.

У хорошего синтезатора должен быть USB-вход для подключения к другим устройствам. Также убедитесь, что есть разъем mini-jack для наушников, чтобы не терзать домочадцев и соседей. По желанию выберите модель с микрофонным входом, если собираетесь организовать собственное караоке.

Если в цифровых фортепиано чаще всего в комплекте массивный деревянный корпус или пластиковый (с имитацией дерева), то для синтезаторов иногда приходится докупать стойку отдельно.

На чем остановить свой выбор?

• Для домашней непрофессиональной игры простых композиций и для развлечения достаточно недорогого синтезатора с полифонией от 32 голосов, 61 клавиши, минимальным набором тембров на ваше усмотрение. Решайте сами, нужна ли вам имитация нажатия на настоящие клавиши акустического пианино, или достаточно обычных подпружиненных.
  Если в доме есть маленькие дети, но вы не собираетесь отдавать их в музыкальную школу, то синтезаторы с режимами обучения помогут вашему ребенку хотя бы минимально освоить инструмент.
  Для записи электронной музыки и ди-джейских экспериментов можно выбрать синтезатор подороже с большим количеством тембров.
• Для тех, кто учится в музыкальной школе и играет там на классических акустических фортепиано, однозначно необходимо выбирать цифровое фортепиано с полноразмерной взвешенной клавиатурой на 88 клавиш с молоточковой механикой. Наличие эффектов касания и послекасания обязательны. Лучше отдавать предпочтение инструментам с полифонией от 128 голосов и выше. Педали должны быть встроенными, а не подключаемыми.
• Композиторам и аранжировщикам подойдут дорогие рабочие станции и midi-клавиатуры, которые позволят записывать полноценные треки и представляют собой переносные студии. Впрочем, если вы профессионал, то уже и так прекрасно представляете себе то, каким должен быть ваш новый инструмент.

Мы надеемся, что эта статья поможет вам выбрать музыкальный инструмент, на котором вы будете играть много и с удовольствием.

Обзор синтезатора Yamaha PSR-E373

В конце 2020 года компания Yamaha обьявила о выпуске нового синтезатора Yamaha PSR-E373. Модель заменит снятый с производства PSR-E363 и на момент написания материала уже доступна в музыкальных магазинах.

Давайте посмотрим на нее поближе…

Внешний вид

Внешне PSR-E373 мало чем отличается от своего предшественника. Корпус матовый, отпечатков пальцев практически не видно. Кнопки немного утоплены. Нравится, что инженеры подумали даже о такой «мелочи» как защита разьемов.

Единственное, немного смущает «тканевая накладка» на динамиках: протереть ее от пыли будет непросто, поэтому инструмент лучше накрывать.

Клавиатура

Клавиатура 5-октавная (61 клавиша), открытая, органного типа. Ход клавиш мягкий, нареканий нет. Похоже, что это та же клавиатура, что и на PSR-E363. Ну и хорошо.

Клавиши динамические (громкость меняется в зависимости от скорости нажатия), уровень чувствительности можно регулировать.

Опять же, из-за того, что клавиши открытые, лучше ее после музицирования чем-то накрывать. Можно приобрести специальную накидку со стретчевой ткани, ну либо придумать что-то самому – без разницы.

Звук

«Новый тембральный генератор LSI обеспечивает потрясающее качества звука». Это цитата с официального сайта Yamaha.

С ней вполне можно согласиться. Не скажу, что это прям революция какая-то, но на новом процессоре звук стал действительно лучше. Особенно это касается «специальных» тембров, которым разработчики уделили повышенное внимание: Cool!, Sweet!, и Live!.

Еще появились 11 Super Articulation Lite – тембров, которые позволяют делать специальные приемы, характерные для акустических инструментов (например, флажолеты у гитары или пиццикато у скрипки).

Есть функция, позволяющая делать так, чтобы 2 звука звучали одновременно (Dual), есть возможность виртуально поделить клавиатуру на 2 части и левой рукой играть на одном инструменте, а правой – на другой (например, левой рукой Вы можете аккомпанировать себе на контрабасе). Еще хочется обратить внимание на режим DUO. В этом режиме клавиатура тоже делиться на 2 части, но при этом обе части звучат в одном и том же диапазоне (например, и там, и там может быть до первой октавы). Это режим для занятий с преподавателем. Есть гармонизатор и арпеджиатор. Эти 2 функции работают в спайке со стилями автоаккомпанемента (о нем ниже). Гармонизатор добавляет к уже взятому на клавиатуре звуку, звуки того аккорда который звучит в аккомпанементе. Арпеджиатор по сути делает то же, но звуки звучат не одновременно, а в виде арпеджио. Прекрасный способ разнообразить свою игру. Всего тембров по сравнению с предшественником у Yamaha PSR-E373 стало больше – 622 против 574. Полифония инструмента – 48. Стили В PSR-E373 встроены 205 пресетных стилей. Каждый стиль имеет 2 вариации звучания: облегченную, где аккомпанемент не перегружен, и «полновесную» — стиль звучит более плотно. В принципе, этого более чем достаточно на все случаи жизни, но если захотелось что-то нового – есть 10 пользовательских слотов для стилей. С PSR-E273 был позаимствован новый режим управления аккомпанементом Smart Mode. Несмотря на название, рассчитан он для совсем уж новичков. Но даже новичкам я не рекомендую пользоваться этим режимом. Лучше сразу привыкать играть «правильно». Под каждый стиль уже по умолчанию подобраны максимально подходящие звук, темп, и эффекты. Эта функция называется One Touch Setting. Есть еще один чем-то похожий режим – Music Database. Для 170-ти известных музыкальных произведений были подобраны оптимальные настройки. Начиная от тембра, и заканчивая темпом. Обработка​ Помимо уже классических настроек реверберации и хоруса (а их здесь 12 и 5 типов соответственно), в Yamaha PSR-E373 встроен отдельный блок DSP. Это 38 разнообразных типов настройки для разных тембров. Для того, чтобы пользоваться этими эффектами, достаточно просто нажать кнопку DSP. Но есть 2 момента, на которые хотелось бы обратить внимание:

1. DSP-эффекты применяются ТОЛЬКО к основному тембру. Например, когда Вы будете накладывать тембр друг на друга, то к основному тембру DSP-эффект применится, а ко второму – нет.
2. DSP-эффект к каждому тембру «привязан» по умолчанию. Но Вы можете изменить это в настройках инструмента. В инструкции подробно описано как это делается

Еще одна функция о которой следует упомянуть – Melody Suppressor. Когда вы слушаете через Aux или USB какую-то песню, инструмент заметно приглушает звук голоса, на ходу делая «минусовку». Сразу скажу, что идеально это сделать не получается, но все равно очень полезно и удобно!

Есть встроенный эквалайзер Как и у PSR-E363, Вы можете выбрать только один из 6-ти типов эквалайзера, но возможность менять его настройки не предусмотрена.

Ну и последнее, о чем здесь хотелось еще раз упомянуть – это наличие 150 типов арпеджиатора и 26 типов гармонизатора. Я о них уже говорил выше, поэтому повторяться не буду.

Запись (встроенный секвенсор)

На мой взгляд, это «ахиллесова пята» Yamaha PSR-E373. Всего 2 дорожки записи – очень мало для творчества. Разве только послушать себя со стороны.

Записать Вы сможете 5 произведений. Общая память – до 10000 нот (если быть точнее, то событий. Потому что, например, для нажатия педали тоже используется память).

И да, записывать инструмент может только в своем собственном формате.

Система обучения и встроенные произведения

Не устаю повторять, никакой самоучитель не научит Вас играть так, как живой педагог. Это миф. Если инструмент покупается для взрослого, можете вообще не смотреть на функции обучения. Мое субьективное мнение — они не принесут Вам никакой пользы.

А вот кому они принесут пользу, это детям. Все построено в игровой, соревновательной форме, поэтому как минимум это «заставит» ребенка лишний раз оторвать глаза от смартфона и заняться чем-то полезным.

Если говорить по существу, то здесь используется та же система обучения, что и в предыдущей версии, когда берется произведение, разбивается на фразы, и потом каждая фраза разучивается отдельно до результата.

В синтеpаторах Yamaha это называет «KEYS TO SUCCESS».

Есть прекрасное видео, которое наглядно показывает возможность системы:

1. «Touch tutor» — обучает силе нажатия
2. «Chord Study» и «Chord Pregression» — для обучения игры левой рукой

Другие функции

Yamaha PSR-E373 слишком функционален для одного обзора. Поэтому здесь – про основное, для всего остального есть мастеркласс инструкция.

Дисплей. Информативный, с приятным, матовым свечением и с настройкой интенсивности. Отдельно отмечу, что на дисплее видно, с какой силой Вы нажимаете на клавишу. Круто!

Транспонирование. +/- октава от основного тембра. Очень удобно, когда Вы аккомпанируете кому-то и надо быстро поменять диапазон.

Кнопка PIANO. Просто, но как же удобно! С любых настроек в режим обычного пианино.

Встроенный метроном. Тут, я думаю, обьяснять ничего не надо.

9 ячеек регистрационной памяти. А вот здесь я бы остановился. Эта функция позволяет Вам занести все настройки в память инструмента (выбранный тембр, стиль аккомпанемента, темп, эффекты и т.д.). Получается как бы дополнительная ячейка Music Database, только под свое произведение. Пользы от этого режима добавляет …

… функция FREEZE. Эта функция позволяет «заморозить» выбранный стиль или тембр при переходе с одной ячейки регистрационной памяти в другую. То есть, допустим, у Вас в ячейке 1 хранятся все настройки к песне А, а в ячейке 2 – все настройки к песне Б. Так вот, «заморозив» тембр, Вы при переходе с ячейки 1 на ячейку 2 поменяете все настройки, кроме тембра. В общем, пользу от этой функции понимаешь на практике.

Акустическая система

Встроенная акустическая система на Yamaha PSR-E373 не поменялась. Все те же 5 Вт (2.5 х 2). Вполне достаточно для комнаты в квартире, и мало, скажем, для актового зала.

Разьемы и питание

Сначала о питании. У нас есть 2 режима работы инструмента: от блока и от батареек.

Батарейки пальчиковые, AA, надо 6 штук. Но Вы должны понимать, что надолго их не хватит, особенно, если играть не в наушниках. Поэтому дома лучше все же использовать блок питания и играть от сети.

Здесь есть ньюансы. Дело в том, что сам производитель не всегда комплектует инструменты блоком. Бывает так, что они идут отдельно. Так уж повелось, что на постсоветском пространстве за эти блоки принято не брать деньги и просто дарить их покупателю (и хорошо!). Но все же при покупке всегда уточняйте этот момент!

Теперь о разьемах.

Вход для педали сустейна

Педаль в Yamaha PSR-E373 может выполнять одну из трех функций: работать, собственно, как сустейн, для продолжения звучания арпеджиатора, и вместо кнопки «Articulation».

Педаль в комплект не входит. Вы можете использовать педали других брендов, не только Yamaha. Но тут есть 2 ньюанса, которые надо учитывать обязательно:

1. смотрите на полярность, иначе педаль будет работать «наоборот» (в нажатом состоянии не работать, в отжатом – работать). Есть, кстати, масса педалей сустейна с переключателем полярности
2. с функцией сустейна педали других компаний справятся однозначно, а вот работу других режимов Вам никто не гарантирует. Так что, лучше этот момент уточнить.

Ну и еще один момент, о котором надо помнить: функция сустейна работает ТОЛЬКО с основным тембром. При делении клавиатуры, правая рука будет запедаллирована, левая – нет.

При подключении наушников, встроенные динамики автоматически отключаются. Желательно при их использовании в настройках эквалайзера выбрать режим «Headphone». Так Ваш инструмент будет звучать лучше.

Этот выход также можно использовать для подключения внешних аудиоустройств. Например, комбоусилителя для клавишных. Только перед подключением лучше уберите громкость в ноль, чтобы избежать перегруза.

Не обязательный, но очень полезный разьем. Позволяет с помощью специального кабеля подключать аудиоустройство (к примеру, смартфон) к инструменту. При чем, есть возможность регулировать баланс между громкостью инструмента и подключенного девайса.

Опять же, напомню, что есть функция Melody Suppressor, позволяющая «приглушать» мелодическую линию в произведениях.

Многофункциональный разьем. Вы можете использовать E373-ий как MIDI-клавиатуру. Опять же, через этот вход можно подключать аудио-устройства.

Еще одна опция – это использовать Yamaha PSR-E373 в связке со смарт-устройством по типу смартфона или таблета и пользоваться базой приложений Yamaha

Вход для блока питания

Об этом поговорили уже.

Краткий видео-тизер от производителя:

Вывод

Yamaha PSR-E373 обьективно выигрывает у своего предшественника (PSR-E363) по целому ряду критериев. Начиная с тон-генератора, и заканчивая отдельным блоком эффектов.

Поэтому предположу, что это будет самым продаваемым клавишным инструментом в 2021 году.

Отличная модель для детей и начинающих музыкантов!

Надеюсь, мой обзор был для Вас полезным. Если так, не забудьте поставить «нравится» внизу страницы.